Symfonie

Symfonie je prodloužené složení obvykle pro orchestr a obvykle zahrnovat několik činností.

Hlavní charakteristiky klasické symfonie, jak to existovalo koncem 18. století v němčině-svět mluvení byl:

• 4 činnosti, který první by obvykle byl rychlý pohyb v sonátové formě, druhý pomalý pohyb, třetí jeden menuet a trio nebo trojice tančí-jako (scherzo) hnutí v “jednoduchém trojitém” metru, končit s fourth, rychlý pohyb v rondo a/nebo sonátová forma.
• Instrumentální hudba, být hrán orchestrem relativně průměrné velikosti obvyklý v té době.

Po Beethoven začal experimentovat se strukturou hnutí a s programovými rysy v jeho šesté symfonii a pozdnějších větších zpěvácích k poslednímu pohybu jeho deváté symfonie, možnosti pro výlisek formát symfonie vypadal neomezený, vyjet z časné Romantic éry, například:

• Další změna ve struktuře hnutí: Více činností a/nebo multi-navrstvil strukturu hnutí (Berlioz, Roméo et Juliettu; Mahler, sekunda a třetí symfonie); jeden-struktura hnutí a/nebo uspění činností bez přerušení (Sibelius, sedmá symfonie; Richard Strauss, Eine Alpensinfonie)
• Další změna ve vybavení: Velké plnohodnotné romantické orchestry (Berlioz, Mahler, Bruckner); sólově a/nebo sborový zpěv se rozšířil do několika pohybů symfonie (Mendelssohn, druhá symfonie; Berlioz, Roméo et Julliette; Shostakovich, 14. symfonie); neobvyklé nebo nové nástroje (kravské zvony v Mahlerovi je šestá symfonie; Ondes Martenot v Turangalîla-Symphonie Olivier Messiaen); symfonie ne pro symfonický orchestr (Widor má symfonie být hrán na jediném orgánu)
• Rozšířit programovou vrstvu: dokonce po symfonická báseň se rozštěpila od žánru symfonie jako takový, symfonie byly vydávány s prodlouženými programy, explicitní (jak v Berlioz ' Roméo et Juliettu, po Shakespeareovi, také jak v jeho Symphonie Fantastique) s jasně popisoval literární/poetická zařízení (jak v Johnovi Kenneth Graham je cyklus symfonie, nebo nevyslovenější, jako posloupnost citů (jak v Tchaikovsky je šestá symfonie), Carl Nielsen je Čtyři temperamenty

Slovo symfonie

Slovo symfonie je odvozen z Řeka syn (spolu) a hláska (znít), způsobem latiny symphonia. Termín byl používán Řeky, firstly naznačovat obecné pojetí harmonie, oba mezitím postupné zvuky a v souzvuku současných zvuků; secondly, ve zvláštním smyslu pro souhlasné páry postupných zvuků (tj. “dokonalé pauzy” moderní hudby; 4., 5th a oktáva); a thirdly jak se zabývat harmonií oktávy, tak znamenat umění zpěvu v oktávách, jak protichůdný ke zpěvu a hraní v souzvuku. V římských časech slovo se objeví v obecném smyslu, který ještě přežije v poezii, to je, jako harmonický dav hlasů a nástrojů. To také vypadá, že znamená koncert. V evangeliu Lukea, kapitola xv poezii 25, to je rozlišováno od χορῶν, a průchod je přiměřeně přeložen v Bibli angličtiny jak “hudba a tančení.” Polybius a jiní vypadají, že používá to jako jméno hudebního nástroje.

Ve smyslu “znít spolu”, slovo se objeví v titulech prací Giovanni Gabrieli ( Sacrae symphoniae) a Heinrich Schütz ( Symphoniae sacre) mezi ostatními. Přes 17. století, italské slovo sinfonia byl aplikován na množství prací, obsahujících předeher, pomocných ritornello částí árií, koncertů a prací, které by později byly klasifikované jak koncertů nebo sonát.

Historie formy

Časné původy

V 17. století, většina barokního období, požadavky symfonie a sinfonia byl používán popisovat rozsah různých prací, obsahující opery, sonáty a koncerty. Společný činitel v této paletě použití byl že symfonie nebo sinfonias byly obvykle díl větší práce. Nejvíce přímý předchůdce symfonie je obyčejně zvažován být sinfonia opery, který 18. stoletím měla standardní struktura tří kontrastujících činností: rychle, pomalu, a rychlý tanec-jako, hodně mít rád moderní symfonii. Předehra požadavků, symfonie a sinfonia byli široce pokládaní jak zaměnitelní pro hodně z 18. století.

18. symfonie století

Forma to my teď rozpoznáme, zatímco symfonie přijala tvar brzy 18. století. To je obyčejně pokládané k rostli od italské předehry, tři-kus hnutí otevřel opery, často použitý Alessandro Scarlatti mezi ostatními. Další důležitý předek symfonie byl koncert ripieno — relativně malá prozkoumaná forma podobat se koncertu pro řetězce a continuo, ale s žádnými nástroji sóla. Nejdříve známé ripieno concerti jsou Giuseppe Torelli (jeho soubor šest, opus pět, 1698). Antonio Vivaldi také napsal skladby tohoto typu. Snad nejlépe známý ripieno koncert je Johann Sebastian Bach je Brandenburg koncert ne. 3.

Časné symfonie, v obyčejný se jak italskými předehrami tak koncerty, mají tři činnosti v tempech rychle-pomalu-rychle. Nicméně, na rozdíl od koncertu ripieno, který používá obvyklou ritornello formu koncertu, přinejmenším první pohyb těchto symfonií je v nějakém druhu binární formy. Oni jsou rozlišováni od italských předeher v tom oni byli psáni pro koncert výkon, spíše než představit práci stádia, ačkoli pro hodně z 18. století, požadavky předehra a symfonie byl používán zaměnitelně, a kus původně psaný jak jeden byl někdy později použitý jak jiný. Drtivá většina těchto časných symfonií být v durovém klíči.

Symfonie v tomto okamžiku, zda pro koncert, operu nebo použití kostela, byl ne zvažoval hlavní práce na programu: často, jak s concerti, oni byli rozděleni mezi jinými pracemi, nebo natažený od souprav nebo předeher. Vokální hudba byla považována za srdce hudebního zážitku a symfonie měly poskytovat předehry, přestávky a postludes k tomuto. V té době většina symfonií bylo relativně krátké, běžet mezitím 10 a 20 minut u nejvíce.

“italský” styl symfonie, často použitý jako předehra a entr'acte v budovách opery, se stal standardem tři pohybová forma rychlého pohybu, “allegro”, pomalý pohyb, a pak rychlý pohyb. Mozart je brzy symfonie jsou v tomto rozložení. Brzy tři-forma hnutí byla nakonec nahrazena čtyři-nákres hnutí který byl dominantní ve druhém díle 18. století a skrz většinu 19. století. Tato symfonická forma byla ovlivňována germánskou praxí, a by přišel být spojován s “klasickým stylem” Haydn a Mozart. Důležité změny byly přidání “tanečního” hnutí a změna v charakteru prvního hnutí k slušivý “nejprve mezi se rovná”.

Normální čtyři forma hnutí se stála, pak:

1. Rychle, v binární formě nebo pozdnější sonátové formě
2. Pomalu
3. Menuet a trio (později vyvinul se v scherzo a trio), ve formě trojice
4. Rychle, někdy také v sonátové formě nebo sonátě-rondo

To by mělo být známé, nicméně, to dokonce v střední-18. století, variace na tento nákres nebyly neobvyklé: zvláště, střed dvě činnosti někdy měnily místa nebo pomalý úvod byl přidán k začátku, někdy končit čtyři-hnutí pomalu-rychle-pomalu-rychlá forma.

První symfonie představit menuet jak třetí hnutí vypadá, že je 1740 práce v D hlavní Georg Matthias Monn. Nicméně, toto je izolovaný příklad: první skladatel souhlasně používat menuet jako část čtyři-forma hnutí byl Johann Stamitz.

Dvě hlavní centra pro časné symfonické psaní byla Vídeň, kde brzy zastáncové formy zahrnovali Georga Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck a Georg Matthias Monn; a Mannheim, domov takzvané Mannheim školy. Symfonie byly psány v celé Evropě, nicméně, s Giovanniem Battistou Sammartini, Andrea Luchesi a Antonio Brioschi aktivní v Itálii, Carl Philipp Emanuel Bach v severním Německu, Leopold Mozart v Salzburg, François-Joseph Gossec v Paříži a křesťanovi Johanna Bach a Karl Friedrich Abel v Londýně.

Pozdnější významní vídeňští skladatelé symfonií zahrnují Johanna Baptista Vanhal, Karl Ditters von Dittersdorf a Leopold Hoffmann. Nejdůležitější symphonists druhého dílu 18. století, nicméně, být považován za Josepha Haydn, kdo psal 106 symfonií přes běh 40 roků, a Wolfgang Amadeus Mozart. Jejich mnoho široce vykonával a napodoboval práce být obyčejně považován za apoteózu klasického stylu.

19. symfonie století

V pozdní 18. století, vokální hudba, zvláště kantáty a opery, byl považován za hlavní formu koncertní hudby, s concerti být příště. Se vzestupem orchestrů postavení, symfonie převzala větší a větší místo v koncertním životě. Přechodné stadium bylo od přibližně 1790 k 1820. Pro Ludwiga van Beethovena jeho nejprve Academy koncert měl “Christ na hoře oliv” jako uváděná práce, spíše než dvě symfonie a klavírní koncert, který on měl hráli na stejném koncertu.

Beethoven vzal symfonii do nového území rozháněním, často dramaticky, každý jeho částí. Jeho devět symfonií nachystalo standard na symfonické psaní po generace poté. Po dvou symfoniích poněkud ve stylu Haydn, jeho Symfonie ne. 3 ( Eroica), má měřítko a citový rozsah, který oddělí to od časnějších prací, často citoval jak ohlašovat romantickou éru. Jeho Symfonie ne. 9 podnikne nebývalý krok obsahujících částí pro hlasové sólisty a pěvecký sbor v posledním hnutí. Beethoven, spolu s Franzem Schubertem, byl také zodpovědný za narazení puritánský menuet s živějším scherzo jako vnitřní hnutí (nejvíce často třetí čtyři). Scherzo, s jeho většími možnostmi pro citově zabarvený výraz, byl více vhodný k romantickému stylu.

Příští generace symphonists toužila kombinovat rozšířený harmonický slovník rozvíjený chromatickýma skladateli takový jak John Field, Ludwig Spohr a Carl Maria von Weber, se strukturálními inovacemi Beethoven. Robert Schumann a Felix Mendelssohn byl dva vedoucí germánští skladatelé jehož práce se pokusily o toto roztavení. Současně více experimentální forma symfonického psaní vstoupila do bytí, představovat větší množství symfonií s textovým významem nebo specifické programy. Zatímco “symfonie programu” byly psané jak časné jak 1790, jejich místo a role stali se rozšíření s Hectorem Berlioz ' Symphonie Fantastique (1830) a pak Liszt je symfonie programu, takový jak Symfonie Dantea a Faust symfonie (obou 1857).

Toto období si dopisuje s čím je obecně označován “romantickým” obdobím a konci kolem středu 19. století, ačkoli termín “romantismus” je často používán v hudbě si dopisovat s delší hudební érou od Beethoven celá cesta přes Sergeie Rachmaninoff.

Ve druhé polovině 19. století, symfonie zahrnovaly používání činností hodně-expandoval ale často přísná Sonata forma. Johannes Brahms, kdo vzal Schumanna a Mendelssohn jako jeho výchozí bod, nachystal standard na složení symfonií které velmi vysoké úrovně strukturální jednoty. Současně symfonie rostly na délku, a se stal vrcholem rozšiřujícího se množství symfonických orchestrů. Jiné důležité symphonists pozdní 19. století zahrnovat Antona Brucknera, Antonin Dvořák, Pyotr Ilyich Tchaikovsky a svatý Camilly-Saëns.

Koncem 19. století varhaníci francouzštiny jako Widor jmenovali některé jejich složení orgánu symfonie také: “romantický” druh orgánů, na které oni hráli (jako ones postavený Cavaillé-Coll) dovolil důkladný orchestrální přístup a zvuk tak tito skladatelé nemysleli na jejich symfonie jak nižší než ti psaný pro popravu symfonickým orchestrem. V případech Widor a Vierne zvláště to je hodně méně obvyklé slyšet jejich symfonie pro “orchestr osamocený”, kterého Vierne psal jeden a Widor několik, než ti oni psali pro orgán.

20. symfonie století

Dvacáté století vidělo další diverzifikaci ve stylu a obsah prací kteří skladatelé označili “symfonie” - názor, že “symfonie” byla definitivní tvar, který měl jisté úrovně byl rozrušený, a symfonie místo toho přišel být nějaká hlavní orchestrální práce který jeho skladatel vyprovodil záchvat k popisce takový. Zatímco někteří skladatelé - takový jako Sergei Rachmaninoff a Carl Nielsen, pokračoval napsat tam tradiční čtyři-forma hnutí, jiní skladatelé vykonali různé přístupy. Gustav Mahler, jehož druhá symfonie psaná u konce 19. století je v pěti činnostech, pokračoval napsat nové skladby ve formě: jeho třetí symfonie, jako sekunda, má role pro sólisty a pěvecký sbor a je v šesti činnostech, pátý a sedmé symfonie jsou v pěti činnostech, a osmá symfonie, který v další době odkázaný více pravděpodobný byli nazýváni kantátou nebo oratoriem, je ve dvou velkých částech, se zpěvem zpěváků pro doslova trvání práce. Jean Sibelius je Symfonie ne. 7, jeho minule, je ve správném jednom hnutí.

Přes tuto diverzifikaci, tam zůstal jistými tendencemi - symfonie byly ještě omezené na práce bytí pro orchestr. Hlasové části byly někdy použité podél orchestra, ale zůstal vzácný, a použití sólových nástrojů bylo prakticky neslýchané. Výrazné výjimky byly “symfonie orgánu” složeny k sólovému orgánu francouzskými skladateli takový jako Louis Vierne a Charles-Marie Widor který využíval sílu a zvýšené prostředky moderního orgánu představovat orchestrální účinek. Označit práci “symfonie” ještě implikovala míru weightiness - velmi krátký nebo velmi frivolní práce byly zřídka volaly symfonie. Popiska sinfonietta vstoupil do použití označit práci, která byla “lehčí” než termín “symfonie” implikovala (Leos Janacek je Sinfonietta je jeden z nejlepších známých příkladů).

Podél s rozšíření čeho mohlo být považováno za symfonii, 20. století vidělo zvyšování množství prací, které mohly rozumně být volalo symfonie, ale který dostal nějaké jiné jméno jejich skladatelem. Jmeno Koncert pro orchestr Béla Bartók je jen jeden takový příklad (Bartók nikdy napsal skladbu on volal symfonii). Někteří dnešní skladatelé pokračují napsat skladby, které oni volají “symfonie” (Philip Glass, například, psal osm jak 2005), ale tendence v 20. století byla pro symfonii být méně rozeznatelná forma s jeho vlastními konvencemi a normy, a více popiska kteří skladatelé platí o orchestrálních pracích jisté ctižádosti.

Skladatelé symfonií

Mezi skladatele, kteří mají složené symfonie jsou (zaznamenaný v chronologickém časovém pořadí z rodu):

• Giuseppe Torelli, italský skladatel Sinfonia? 4, první skutečná symfonie.
• Giovanni Battista Sammartini (kolem 1701-1775), italský skladatel.
• Antonio Brioschi, italský skladatel.
• William Boyce (1710-1779), jehož opus 2 je soubor osm “symfonie”, ačkoli oni začali život jako předehry k jiným pracem.
• Ignaz Holzbauer (1711-1783)
• Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), syn Johanna Sebastian Bach, skladatel asi 20 symfonií.
• Georg Christoph Wagenseil (1715-1777)
• Georg Matthias Monn (1717-1750), jehož symfonie v D 1740 je první zahrnovat menuet jako třetí hnutí.
• Johann Stamitz (1717-1757), první skladatel pravidelně zahrnovat menuet jako třetí pohyb jeho symfonií.
• Wenzel Raimund Birck (1718-1763)
• Leopold Mozart (1719-1787), kdo složil symfonie ve kterém on zahrnoval napínavě vsunuté lesní rohy.
• Karl Friedrich Abel (1725-1787), aktivní v Londýně.
• Joseph Haydn (1732-1809), jeden z nejlepších známých Classical skladatelů symfonií, on psal 106 příkladů, kombinovat vtip a strukturální jasnost (vidět seznam symfonií Joseph Haydn a kategorie Haydn symfonií).
• Franz Ignaz Beck (1734-1809), skladatel asi 25 symfonií (biografie popisuje jeho symfonie obzvláště jak dopředu jejich času)
• François-Joseph Gossec (1734-1829), francouzský skladatel přes 60 symfonií.
• Johann Christian Bach (1735-1782), syn Johanna Sebastian Bach, aktivní v Londýně.
• Leopold Hoffmann (1738-1793)
• Johann Baptist Vanhal (1739-1813), český skladatel přinejmenším 24 symfonií. [1]
• Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
• Andrea Luchesi (1741-1801)
• Antonio Rosetti (c.1750-1792), český skladatel, psal mnoho symfonií, koncerty (pozoruhodně pro roh), a hlasové práce.
• Muzio Clementi (1752-1832), italský skladatel symfonií.
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), jeden z nejlepších známých Classical symphonists. Spisovatel 41 takových prací, jeho minule tři dosáhnout vrcholu 18. staletého symfonického psaní.
• Pavel Vranický (1756-1808), český skladatel asi padesáti symfonií.
• Ignaz Pleyel (1757-1831) rakouský skladatel, v jeho času slavný žák Haydn.
• Étienne Méhul (1763-1817), francouzský skladatel přinejmenším čtyři symfonie.
• Ludwig van Beethoven (1770-1827), často zvážil to největší všichni symphonists, on psal 9 počítaných symfonií plus náčrtky pro tenth - vidět kategorii Beethoven symfonie.
• Georges Onslow (1784-1853), francouzský skladatel 4 symfonií ve stylu kombinovat echa Beethoven a Schubert.
• Louis Spohr (1784-1859), dobře známý jako symphonist za jeho den, ačkoli jeho 10 prací v žánru je velmi zapomenuto dnes.
• Carl Maria von Weber (1786-1826), německý skladatel, složil 2 symfonie.
• Franz Schubert (1797-1828), skladatel 9 přežívajících symfonií, s Symfonie ne. 8 ( Nedokončený) a Symfonie ne. 9 ( Velký) největší v měřítku a nejlépe známý.
• Franz Lachner (1803-1890) psal 8 symfonií mezi 1828 a 1851. Jeho 5. symfonie vyhrávala jemu cenu nabídnutou Vídeň Gesellschaft der Musicfreunde v 1835. Nicméně, Schumann domníval se jeho 6. symfonie byla dvakrát stejně dobře!
• Sekýrovat Berlioz (1803-1869), nejlépe si pamatoval pro jeho Symphonie Fantastique, snad první pravdivá programová symfonie.
• Felix Mendelssohn (1809-1847), skladatel 12 kompletních řetězcových symfonií (13. byl vlevo nedokončený) a 5 počítal symfonie, náčrtky pro 6th (1847).
• Robert Schumann (1810-1856), kdo složil 4 počítané symfonie, poslední který experimentoval s cyklickou formou.
• Franz Liszt (1811-1886), složil 2 programové symfonie, Faust symfonie a Symfonie Dantea.
• César Franck (1822-1890), složil 1 symfonii nejlépe známou pro jeho použití cyklické formy.
• Joachim Raff (1822-1882), skladatel 11 symfonií, několik s programovými elementy, dobře známý za jeho den, ale nyní velmi zapomenutý.
• Anton Bruckner (1824-1896), skladatel 11 symfonií rozsáhlé symfonie, včetně Nos. 00 a 0.
• Anton Rubinstein (1829-1894), skladatel 6 symfonií, s sekundou, Oceán, a šesté bytí nejlépe známý (ačkoli žádný také známý nyní jak oni byli za Rubinsteinův den).
• Georges Bizet (1833-1875), francouzský skladatel si pamatoval jeho operou Carmen, složil 1 symfonii ve věku 17.
• Johannes Brahms (1833-1897), skladatel 4 symfonií, zvážil to být umělecký dědic Beethoven. Považovaný za jeden z velkých symphonists období romantismu.
• Felix Draeseke (1835-1913), skladatel nové německé školy složil 4 symfonie.
• Svatý Camilly-Saëns (1835-1921), skladatel 5 symfonií (tři který být očíslován zatímco jiný dva být ne), který nejlépe známý je třetí, jeho Symfonie n ° 3 s orgánem.
• Pyotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893), kdo psal 6 počítal plus symfonií Symfonie Manfreda.
• Antonín Dvořák (1841-1904), kdo psal 9 symfonií, který nejslavnější je devátý (Od nového světa). On úspěšně spojil české lidové elementy s rozsáhlou strukturou.
• Ernest Chausson (1855-1899), francouzský skladatel 1 symfonie a náčrtků na vteřinu.
• Edward Elgar (1857-1934), dokončil 2 symfonie, s náčrtky pro třetinu dělanou do verze předvádění Anthony Payne.
• Hans Rott (1858-1884), rakouský skladatel symfonie (1879/1880), který uvádí mnoho stylistických podobností s pozdnějšíma symfoniema jeho přítele a spolužákem Gustav Mahler. Symfonie No.2 byl plánován.
• Gustav Mahler (1860-1911), dokončil 9 rozsáhlých symfonií, plus neúplný 10th - vidět kategorii Mahler symfonií. Jeho třetí symfonie je jeho nejdelší symfonie u 95 minut, a jeho eighth, Symfonie tisíce, premiered s přes jeden tisíc umělců.
• Felix Weingartner (1863-1942), skladatel 7 symfonií a sinfonietta.
• Carl Nielsen (1865-1931), skladatel 6 symfonií.
• Jean Sibelius (1865-1957), skladatel Kullervo symfonie, a 7 počítal symfonie (No.8 byl zničen skladatelem v 1929).
• Vasily Kalinnikov (1866-1901), ruský skladatel 2 symfonií.
• Albert Roussel (1869-1937), francouzský skladatel 4 symfonií.
• Wilhelm Stenhammar (1871-1927), švédský skladatel 2 symfonií, jeden popřel jej.
• Alexander von Zemlinsky (1871-1942), rakouský skladatel 3 symfonií, symfonie ve všech ale jména volal Zemřít jako Seejungfrau (1902), a Sinfonietta (1934).
• Ralph Vaughan Williams (1872-1958), skladatel 9 symfonií.
• Sergei Rachmaninoff (1873-1943), skladatel 3 symfonií v pozdní-romantický styl.
• Josef Suk (1874-1934), český skladatel dvou symfonií - v E hlavní opus 14, a v C menší ( Asrael symfonie, opus 27).
• Franz Schmidt (1874-1939), rakouský skladatel 4 symfonií.
• Charles Ives (1874-1954), americký skladatel 4 symfonií, jeho ' symfonie dovolené ' odkazoval se na jak jeho 5th, a jeho ' symfonie vesmíru ' později rekonstruovaný.
• Arnold Schoenberg (1874-1951), rakouský skladatel 2 komorních symfonií a několik náčrtků pro nepublikované symfonie. Alban Berg myšlenka na Schoenbergovu symfonickou báseň Pelleas und Melisandu (1902) jako symfonie.
• Julián Carrillo (1875-1965), mexický skladatel, složil 2 symfonie plus 3 atonální symfonie zapsaný “třináct zvuku” technika.
• Richard Wetz (1875-1935), německý pozdní romantický skladatel 3 symfonií
• Ermanno vlk-Ferrari (1876-1948), Ital-německý skladatel Sinfonia da kameru (1901); časný skladatel v žánru 20. staleté komorní symfonie.
• Havergal Brian (1876-1972), anglický skladatel 32 symfonií, většina ze kterého on psal v jeho sedmdesátých letech a eighties. Jeho první symfonie 'Gotický je ten největší někdy psaný.
• Franz Schreker (1879-1934), rakouský skladatel Chamber symfonie.
• Nikolai Myaskovsky (1881-1950), skladatel sovětu (odstěhoval se z Polska ve velmi mladém věku) a skladatel 27 symfonií.
• George Enescu (1881-1955), rumunský skladatel. Složil 3 potvrzené a kompletní symfonie, 4 časnější a 2 pozdnější – poslední vyplněný Pascal Bentoiu.
• Igor Stravinsky (1882-1971), složil 3 čistě orchestrální symfonie plus Symfonie žalmů pro chór a orchestr; jeho Symfonie dechových nástrojů používá slovo symfonie v jeho starém smyslu “znít spolu”.
• Arnold Bax (1883-1953), anglický skladatel 7 symfonií.
• Anton Webern (1883-1945), rakouský skladatel 1 symfonie (1928).
• Wilhelm Furtwängler (1886-1954), německý skladatel 3 symfonií, plus Symfonický koncert pro klavír a orchestr.
• Heitor vila-Lobos (1887-1959), brazilský skladatel 12 symfonií.
• Bohuslav Martinů (1890-1959), český skladatel 6 symfonií.
• Sergei Prokofiev (1891-1953), sovětský skladatel 7 symfonií, plus Symfonie-koncert pro čelo a orchestr - vidět kategorii Prokofiev symfonií.
• Arthur Honegger (1892-1955), švýcarský-francouzský skladatel 5 symfonií.
• Walter píst (1894-1976), americký skladatel 8 symfonií
• Erwin Schulhoff (1894-1942), český skladatel 8 symfonií (poslední dva v krátkosti skóre).
• Paul Hindemith (1895-1963), německý skladatel několika prací s popisnými tituly označil symfonie, který nejlépe známý je Mathis der Maler, také jak Symfonie v E-byt 1939 a Symfonie v B-byt pro koncertní kapelu.
• Howard Hanson (1896-1981), americký skladatel 7 symfonií (ne. 1 Nordický, ne. 2 Romantismus – jeho nejslavnější, ne. 4 Zádušní mše, ne. 5 Sinfonia Sacra, a ne. 7 Symfonie moře).
• Roger Sessions (1896-1985), americký skladatel 9 symfonií, všichni ale první dva který být psán používat nějakou formu dvanáct-posílit techniku.
• Viktor Ullmann (1898-1944), český skladatel 2 symfonií (1944, oba jsou rekonstrukce od krátkého skóre Klavírní sonáty No.5 a Klavírní sonáty No.7 Bernard Wulff).
• Hanns Eisler (1898-1962), německý skladatel Malá symfonie (1932), Chamber symfonie (1940) a Německá symfonie pro pěvecký sbor a orchestr (1930-1958).
• Roy Harris (1898-1979), americký skladatel 15 symfonií, kterého Symphony ne. 3 je zdaleka nejslavnější.
• Pavel Haas (1899-1944), český skladatel nedokončený Symphony (1940/41, instrumentace vyplněný Zdenek Zouhar).
• Carlos Chávez (1899-1978), mexický skladatel 6 symfonií.
• Aaron Copland (1900-1990), americký skladatel 3 symfonií. Čtvrté hnutí Ne. 3 je umístěný na jeho slavný Fanfára pro obyčejného člověka.
• Ernst Krenek (1900-1991), rakouský skladatel 5 symfonií.
• Kurt Weill (1900-1950), německý skladatel 2 symfonií.
• Edmund Rubbra (1901-1986), anglický skladatel 11 symfonií.
• William Walton (1902-1983), anglický skladatel 2 symfonií.
• Aram Khachaturian (1903-1978), světově proslulý arménský skladatel, složil 3 symfonie.
• Cemal Reşit Rey (1904-1985), turecký skladatel 2 symfonií.
• Michael Tippett (1905-1998), anglický skladatel 4 symfonií.
• Eduard Tubin (1905-1982), estonský skladatel 10 symfonií.
• Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), německý skladatel 8 symfonií.
• Benjamin Frankel (1906-1973), anglický skladatel 8 symfonií.
• Janis Ivanovs (1906-1983), lotyšský skladatel 21 symfonií.
• Dmitri Shostakovich (1906-1975), sovětský skladatel 15 symfonií - vidět kategorii Shostakovich symfonií.
• Ahmet Adnan Saygun (1907-1991), turecký skladatel 5 symfonií.
• Vagn Holmboe (1909-1996), dánský skladatel 13 symfonií, 4 symfonie pro řetězce a 3 komorní symfonie (těchto sedm prací ne odhozený, ale nezahrnutý jej mezi jiných 13).
• Samuel Barber, (1910-1981), americký skladatel 2 symfonií.
• William Schuman (1910-1992), americký skladatel 10 symfonií.
• Bernard Herrmann (1911-1975), americký skladatel 1 symfonie (1940).
• Allan Pettersson (1911-1980), švédský skladatel 17 výrazných symfonií.
• Benjamin Britten (1913-1976), britský skladatel několika symfonií, včetně Sinfonia da zádušní mši (1940) a Symfonie čela (1963).
• Witold Lutosławski (1913-1994), polský skladatel, složil 4 symfonie.
• David Diamond (1915-2005), americký skladatel 11 symfonií.
• Henri Dutilleux (1916), francouzský skladatel 2 symfonií.
• Sven Einar Englund (1916-1999), finský skladatel 7 symfonií.
• Rowan Taylor (1916-2005), americký skladatel, zvažoval nejplodnějšího skladatele celého času, psal 265 symfonií.
• Lou Harrison (1917-2003), americký skladatel 4 symfonií.
• Leonard Bernstein (1918-1990), americký skladatel a dirigent, složil 3 symfonie.
• Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), polský skladatel, který emigroval do Sovětského svazu, skladatele 20 symfonií pro plný orchestr a 4 komorních symfonií.
• Malcolm Arnold (narozený 1921), britský skladatel 9 symfonií.
• Robert Simpson (1921-1997), britský skladatel, psal 11 symfonií.
• Peter Mennin (1923-1983), americký skladatel, psal 9 symfonií.
• Luciano Berio (1925-2003) italský skladatel slavný Sinfonia (1968-69).
• Hans Werner Henze (narozený 1926), německý skladatel 10 symfonií.
• Einojuhani Rautavaara (narozený 1929), finský skladatel 8 symfonií.
• John Williams (narozený 1932), americký skladatel symfonie (1966).
• Krzysztof Penderecki (narozený 1933), polský skladatel 8 symfonií (jak 2005).
• Henryk Gorecki (narozený 1933), leštit skladatele 3 symfonií.
• Alfred Schnittke (1934-1998), ruský skladatel symfonií, Nos.1-8 (1972-98).
• Peter Maxwell Davies (narozený 1934), britský skladatel Sinfonia (1962), Sinfonia Concertante (1982), Sinfonietta (1983) a osm počítal symfonie (1976-2001).
• Arvo Pärt (narozený 1935), skladatel 3 symfonií (- 1971)
• Philip Glass (narozený 1937), skladatel 8 symfonií jak 2005.
• Ilayaraaja (narozený 1943), indický skladatel. Skladatel Thiruvasagam v symfonii (klasická sbírka kostelních písní na lordovi Shiva) pro královský filharmonický orchestr (London, 1993).
• Hristo Spasov Tsanoff (narozený 1947), skladatel 1 symfonie.
• John Coolidge Adams (narozený 1947), skladatel Chamber symfonie (1992) a 3 jiné práce, symfonie ve všech ale jméno.
• Heinz Chur (narozený 1948), německý skladatel 4 symfonií (1978-1991).
• Oliver Knussen (narozený 1953), anglický skladatel 3 symfonií.
• John Kenneth Graham (narozený 1955), americký skladatel 3 symfonií, založený na orchestrálních živých obrazech amerického folklóru.
• Nigel Keay (narozený 1955), skladatel Nového Zélandu Symfonie v pěti činnostech (1996).
• Tan šedivý (narozený 1957), skladatel Číňana Symfonie 1997.
• Aaron Jay Kernis (narozený 1960), americký skladatel 2 symfonií.
• Michael Torke (narozený 1961), americký skladatel 1 symfonie (1997).
• Joe Monzo (narozený 1962), americký skladatel 2 vyplněných symfonií a nedokončený 3rd.
• Robert Steadman (narozený 1965), britský skladatel 2 symfonií a symfonie komory.
• Thomas Ades (narozený 1971), anglický skladatel Chamber symfonie pro patnáct hráčů Op.2 (1991).

Symfonie číslem a jméno

Symfonie jak “orchestr”

V modernějším použití, symfonie nebo symfonický orchestr je orchestr, zvláště jeden to hraje nebo je vybavené hrát symfonie. Jít slyšet symfonický orchestr hra je někdy nazvaná “jít do symfonie,” zda nebo ne aktuální symfonie je na programu.

Média